Esta película estrenada en 1979 por el reconocido guionista y director neoyorquino funciona como una reversión de “Más corazón que odio”, de John Ford, y como un lado B de “Taxi Driver”, film que Schrader escribió para Martin Scorsese.
El genio intacto y el regreso imperfecto en esta suerte de secuela no oficial, casi medio siglo después, de “Encuentros cercanos del tercer tipo”.
En su incursión en el documental, el director de "Liberté" y "Pacifiction" consigue un film tan deslumbrante como inquietante y provocador con el universo de la tauromaquia como eje.
Una mirada ensayística al film que el brillante director húngaro, fallecido el 6 de enero último a los 70 años, rodó en 2000.
El realizador español regresa con un film que es fiel a los temas que recorren toda su obra, pero que se ubica lejos de sus mejores trabajos.
El director de "Sólo por hoy" (2000), "El otro" (2007) y "Un pájaro azul" estrenó en 2015 este delicado e inteligente film con Erica Rivas, Marcelo Subiotto y Susana Pampín.
La popular película de los creadores de "Yo presidente" (2004), "El artista" (2008), "El hombre de al lado" (2009), "El ciudadano ilustre" (2016) y "Competencia Oficial" (2021) trabaja en sus sketches con arquetipos torpes y apela a una mirada paródica y vulgar para sintonizar con ciertos "valores" de nuestros tiempos como la burla y la crueldad.
Renate Reinsve y Sebastian Stan protagonizan este controvertido film que el sábado obtuvo el máximo premio de la edición 79 del principal festival del mundo, el segundo para el director rumano luego de la Palma para "4 meses, 3 semanas, 2 días" en 2018.
La nueva película de los directores de "Lluvia de hamburguesas" (2009), "La gran aventura LEGO" (2014) y la saga de "Comando especial" (2012 y 2014) consiguió un poco frecuente consenso al recibir el apoyo de la crítica, los influencers y creadores de contenido cinéfilo, así como del público de todo el mundo.
Luego de su elogiado debut detrás de cámara con "La hija oscura" / "The Lost Daughter" (2021), la directora duplica la apuesta con un muy ambicioso regreso al universo de Mary Shelley.
De la mente de Kristoffer Borgli, director y guionista noruego detrás de reconocidos films como “Sick of Myself” (2022) y “Dream Scenario” (2023), llega esta inteligente y provocadora tragicomedia.
Valioso documental que se estrenó en el Cine Gaumont al cumplirse 50 años del golpe cívico-militar del 24 de marzo de 1976.
