Cinco películas, cinco días, tres sedes, el doble de colectivos. Los siguientes textos conforman un recorrido personal y crítico por el BAFICI 2026 y nacen de notas hechas en el teléfono celular en el momento en que se vieron los films, reunidos y ordenados de forma cronológica.

Este film del argentino Matías Szulanski, uno de los tres suyos que se proyectaron en esta edición del BAFICI, tiene una manufactura bastante simple pero efectiva, fue rodado en blanco y negro, y emula al cine de Eric Rohmer en un metraje de menos de 80 minutos. Así como al director al que hace referencia, explora la relación entre tres jóvenes argentinos de una manera bastante cotidiana y graciosa.

Tras su paso por el Festival de Rotterdam, tuvo su estreno americano en el BAFICI este audaz film brasileño que explora el consumo de drogas y el sexo casual en la comunidad gay, a partir de la novela "A paixão segundo G.H.", publicada en 1964 por Clarice Lispector.

La ópera prima de Koziarski (re)construye un universo femenino que tiene como telón de fondo una violencia ubicua y difusa. Con las armas nobles de un cine artesanal, el film demuestra que es posible hacer frente a las armas de destrucción masiva del cine industrial si hay algo importante que contar.

Valioso retrato del reconocido pintor, astrólogo, músico, inventor y visionario presentado en la sección Artes y Oficios del festival porteño.

El director húngaro estuvo en Buenos Aires para acompañar un foco dedicado a su filmografía, que incluyó a este, su más reciente y provocador largometraje.

El director de “Llamas de nitrato” (2015), “Mermaid on Board! (2021) y “El arponero” (2022), todas exhibidas en distintas ediciones del BAFICI, estrenó este largometraje que busca no solo develar el misterio que motivó a un grupo de 35 inmigrantes noruegos a instalarse en la selva brasileña en 1923, sino también reflexionar sobre el paralelismo con los procesos migratorios del siglo XXI.