Este ensayo crítico propone un minucioso análisis de este director -referente de lo que alguna vez se conoció como Nuevo Cine Cordobés- que rodó películas como “De caravana” (2010), “Tres D” (2014), “Maturità” (2016) y “Casa propia” (2018).
Luego de varios multipremiados cortos y de una auspiciosa ópera prima como "Matar a Dios" (2017), el catalán Casas ratifica con este segundo largometraje que es una de las más interesantes apariciones dentro del cine de género español.
La directora francesa de "La isla de Bergman" y "El porvenir" retrata en su nueva película, premiada en la Quincena de Cineastas en el Festival de Cannes 2022, a una joven viuda interpretada por Léa Seydoux que debe ocuparse de su padre enfermo mientras intenta recuperar el amor perdido.
A los 87 años, el inclaudicable director británico sigue indagando en las vivencias de la clase trabajadora y en este caso se sumerge en la conflictiva relación con los inmigrantes de origen sirio.
El director de "Ex Machina", "Aniquilación" y "Men: Terror en las sombras" presenta en su más reciente trabajo una provocadora, intensa y desencantada mirada sobre la sociedad estadounidense.
Tras su estreno en el Festival de Cannes 2023, su lanzamiento en salas comerciales y su llegada a la plataforma de streaming MUBI, analizamos este film en el que el maestro finlandés vuelve a incursionar en una tragicomedia deadpan con una historia de amor entre personajes de clase trabajadora en contextos adversos.
Nueva película en la que esta muy particular, versátil y multifacética familia nos sumerge por la bella poesía de lo tenebroso.
Este film que obtuvo varios premios dentro de la Competencia Argentina ofrece una particular mirada sobre un personaje ligado a uno de los capítulos más oscuros de nuestra historia como los tiempos de la última dictadura militar.
Un recorrido por las sedes, los debates, las polémicas y las mejores películas vistas este año en el festival porteño.
Análisis de dos de los más interesantes títulos presentados en la sección dedicada a cine fantástico y de terror.
El festival porteño presentó en proyecciones marcadas por la emoción dos documentales que registraron shows legendarios de bandas gigantescas como Sui Generis y Sumo.
Si en Estados Unidos existió un cineasta como Ed Wood o un largometraje como "The Room", el cine argentino encontró en "Un buen día" a un film que en un principio fue destrozado por la crítica y pasó de forma inadvertida por las salas, pero que con el tiempo se convirtió en pasión de multitudes. Frenkel reconstruye su historia.
Taller de Crítica 