Nominado a dos premios Oscar (Mejor Película y Mejor Guion Adaptado), el segundo largometraje del director de "Hale County This Morning, This Evening" (2018) aborda una temática bastante recurrente como el racismo en los Estados Unidos, pero con recursos narrativos y visuales innovadores.
Crítica de “El brutalista”, de Brady Corbet: Una épica arquitectónica sobre arte y memoria
Ganadora de tres premios Oscar (Mejor Actor para Adrien Brody, Mejor Fotografía para Lol Crawley y Mejor Música para Daniel Blumberg ), la nueva película del director de “La infancia de un líder” (2015) y “Vox Lux” (2018) es un espectáculo monumental sobre las huellas del nazismo y la contracara del sueño americano.
Crítica de “Lo mejor está por venir” (“Il sol dell’avvenire”), de y con Nanni Moretti: Creer o reventar
A los 70 años, el director y actor recupera con esta película estrenada en el Festival de Cannes 2023 algo de la esencia, el espíritu y la capacidad de provocación de clásicos suyos como “Caro Diario” (1993) y “Aprile” (1998).
Crítica de “Yannick”, de Quentin Dupieux: Cine (y teatro) del absurdo
Esta película de 2023 disponible en la plataforma de streaming MUBI resulta una de las más directas y eficaces de la prolífica filmografía del siempre provocador director de "Mandíbulas", "Increíble pero cierto", "Fumar causa tos" y la reciente "Le deuxième acte"
Crítica de “Desafiantes” (“Challengers”), de Luca Guadagnino: El amor en fuga
La más reciente película del director de "Llámame por tu nombre" encuentra en el universo del tenis el espejo apropiado para una historia de amistad, amor y deseo.
Crítica de «La chimera», de Alice Rohrwacher: El tiempo contenido
La cuarta película de la directora italiana tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2023, pasó luego por el Festival de Mar del Plata y este año tuvo una función en el marco de la Semana del Cine Italiano en Buenos Aires.
Crítica de “Cerrar los ojos”, de Víctor Erice: La vida en el cine y el cine de la vida
Este pormenorizado análisis del esperado regreso del director de "El espíritu de la colmena", "El sur" y "El sol del membrillo" muta sobre el final hacia la exposición de una experiencia personal que, de alguna manera, avala eso de "los milagros del cine".
Crítica de “Días perfectos”, de Wim Wenders: Historias mínimas
El autor alemán regresó a Japón y, con el retrato de un hombre sencillo que limpia baños públicos en Tokio, recuperó también varias de las mejores facetas y aristas de su filmografía.
Crítica de “La chimera”, de Alice Rohrwacher: El fin de una era
Luego de varios multipremiados cortos y de una auspiciosa ópera prima como "Matar a Dios" (2017), el catalán Casas ratifica con este segundo largometraje que es una de las más interesantes apariciones dentro del cine de género español.
Sobre la filmografía de Rosendo Ruíz: Dilemas de un cine en gestación
Este ensayo crítico propone un minucioso análisis de este director -referente de lo que alguna vez se conoció como Nuevo Cine Cordobés- que rodó películas como “De caravana” (2010), “Tres D” (2014), “Maturità” (2016) y “Casa propia” (2018).
Crítica de “La mesita del comedor”, de Caye Casas: El hogar como espacio de horror
Luego de varios multipremiados cortos y de una auspiciosa ópera prima como "Matar a Dios" (2017), el catalán Casas ratifica con este segundo largometraje que es una de las más interesantes apariciones dentro del cine de género español.
Crítica de “Una linda mañana”, de Mia Hansen-Løve: Solo el amor puede sostener
La directora francesa de "La isla de Bergman" y "El porvenir" retrata en su nueva película, premiada en la Quincena de Cineastas en el Festival de Cannes 2022, a una joven viuda interpretada por Léa Seydoux que debe ocuparse de su padre enfermo mientras intenta recuperar el amor perdido.



