El prolífico e inclasificable director estadounidense rodó con un presupuesto mínimo de apenas dos millones de dólares una película con fantasmas que adopta un curioso y provocador punto de vista.
Crítica de “Spectre: Sanity, Madness & the Family”, película de Para One
Jean-Baptiste de Laubier, más conocido como Para One, es una figura insoslayable de la música electrónica francesa, pero también un cineasta en ascenso, como lo demuestra su debut en el largometraje estrenado en 2021 luego de haber realizado varios cortos.
Crítica de “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar: La era de la madurez
Este primer largometraje en inglés del director español está basado en la novela “Cuál es tu tormento”, de Sigrid Nunez, y se estrenó a nivel mundial en la Mostra de Venecia de 2024, donde ganó el máximo galardón, el León de Oro, y después tuvo pasos por otros festivales importantes como San Sebastián y Nueva York.
Crítica de “The Florida Project”, de Sean Baker: El lado B de Disney
Ahora que Baker arrasó con los premios Oscar con "Anora" es bueno recuperar films previos como éste, que consolidaron sus temas, sus obsesiones, su forma de trabajar con sus actores y actrices, y su estilo tan distintivo.
Dos críticas de “Better Man: La historia de Robbie Williams”, de Michael Gracey: El mono tremendo
Dos miradas a una biopic musical que se esfuerza por desmarcarse de los a esta altura lugares comunes del género y lo consigue con muy buenos y sorprendentes recursos.
Crítica de “La quimera” (“La chimera”), de Alice Rohrwacher: La imagen divina
A los 43 años, la talentosa directora ya ha construido una filmografía que la ubica entre las miradas más interesantes del cine italiano, europeo y mundial. Su más reciente largometraje de ficción (porque tiene además una amplia obra de cortos y documentales) sigue indagando entre el realismo y lo fantástico, entre la tradición y la modernidad.
Crítica de “Los chicos de la Nickel” (“Nickel Boys”), de RaMell Ross: La importancia del punto de vista
Nominado a dos premios Oscar (Mejor Película y Mejor Guion Adaptado), el segundo largometraje del director de "Hale County This Morning, This Evening" (2018) aborda una temática bastante recurrente como el racismo en los Estados Unidos, pero con recursos narrativos y visuales innovadores.
Crítica de “El brutalista”, de Brady Corbet: Una épica arquitectónica sobre arte y memoria
Ganadora de tres premios Oscar (Mejor Actor para Adrien Brody, Mejor Fotografía para Lol Crawley y Mejor Música para Daniel Blumberg ), la nueva película del director de “La infancia de un líder” (2015) y “Vox Lux” (2018) es un espectáculo monumental sobre las huellas del nazismo y la contracara del sueño americano.
Crítica de “Lo mejor está por venir” (“Il sol dell’avvenire”), de y con Nanni Moretti: Creer o reventar
A los 70 años, el director y actor recupera con esta película estrenada en el Festival de Cannes 2023 algo de la esencia, el espíritu y la capacidad de provocación de clásicos suyos como “Caro Diario” (1993) y “Aprile” (1998).
Crítica de “Yannick”, de Quentin Dupieux: Cine (y teatro) del absurdo
Esta película de 2023 disponible en la plataforma de streaming MUBI resulta una de las más directas y eficaces de la prolífica filmografía del siempre provocador director de "Mandíbulas", "Increíble pero cierto", "Fumar causa tos" y la reciente "Le deuxième acte"
Crítica de “Desafiantes” (“Challengers”), de Luca Guadagnino: El amor en fuga
La más reciente película del director de "Llámame por tu nombre" encuentra en el universo del tenis el espejo apropiado para una historia de amistad, amor y deseo.
Crítica de «La chimera», de Alice Rohrwacher: El tiempo contenido
La cuarta película de la directora italiana tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2023, pasó luego por el Festival de Mar del Plata y este año tuvo una función en el marco de la Semana del Cine Italiano en Buenos Aires.



