Por Gabriel Leal, Cristina Barile y Celia Sutton
En la penúltima jornada de la muestra que se está presentando hasta este domingo 7 de junio YouTube analizamos -vaya curiosidad- un largo y un corto ambientados en Macao. Además, ofrecemos una nueva mirada a un film colectivo integrado por cinco historias que tienen como denominador común a la ciudad de Sarajevo.
-Dirty Laundry (Macao/2020, 10′), de Maxim Bessmertny.
El Festival Intencional de Cine de Macao (IFFAM), que en su primera edición tuvo como ganador en su máxima categoría a una película argentina como El invierno (2016), de Emiliano Torres, y en diciembre tiene prevista su quinta edición, aportó este estreno en el séptimo día del We are One.
Maxim Bessmertny, director nacido en Rusia y establecido en Macao, inicia el corto con un plano conjunto de los dos personajes principales mirando a cámara con las aspas de un ventilador en el fondo. “¿Qué hacemos para deshacernos de él?”, se pregunta uno de ellos. El lavarropas está estropeado y están decididos a eliminarlo.
De esta manera, nos adentramos en la locación de Coloane Village de Macao, una región autónoma de la República Popular China y antigua colonia de Portugal. Esta tarea, que parece simple, es para estos jóvenes una difícil odisea, en la cual los veremos recorrer a pie, empujando el lavarropas, por todo el pueblo, encontrando diversos obstáculos para lograr su cometido.
Con diálogos divertidos estos dos jóvenes extranjeros hacen referencia permantente al cine: Stars Wars (1977), de George Lucas; El ciudadano (1941), de Orson Welles (*) y The Truman Show (1998), de Peter Weir, y un guiño a los duelos del western spaguetti de Sergio Leone. Con este pretexto el director nos invita a viajar, nos presenta esta pintoresca ciudad, su cultura de influencia portuguesa, nos muestra todos los idiomas que se hablan, atravesando callejuelas angostas con casas de estilo colonial, un sendero desde donde podemos apreciar el mar y la ciudad costera, la capilla amarilla de San Francisco Javier, un templo budista y un restaurante cantonés que sirve sus comidas con Coca-Cola. Un incidente que ocasionan estos jóvenes con el lavarropa a un auto estacionado en la calle los llevará a desistir de su plan, con una inesperada resolución.
(*) En 1968, Orson Welles dirigió Histoire immortelle, un mediometraje francés en el que cuenta una historia que transcurre en la Macao del siglo XIX. GABRIEL LEAL
-A City Called Macau (Ma Ge shi zuo cheng/2019, 120′), de Li Shaohong.
La directora Li Shaohong, prestigiosa representante de la denominada Quinta Generación del cine chino, nos presenta esta obra sobre la historia y la actualidad de los casinos en Macao, que bien podría haber ocurrido en Las Vegas.
El desarrollo del juego desplegado por los apostadores emerge con un componente de adrenalina, aventura y compulsión que resulta inevitable para los personajes.
Una gerenta al servicio del cliente llamada Xiao-Ou (Bai Baihe) enlaza su historia personal con la de sus distinguidos clientes desde el lugar de moderadora, mediadora y hasta contenedora, dado que no participa de los juegos de cartas. Esto conduce el relato en un doble sentido: por un lado, la historia de los casinos en Macau como generadores de dinero pero también de los vicios vinculados al juego; y, por el otro, la historia de los sentimientos más o menos controlados que pone en juego una prolija Xiao-Ou para no caer en los mismos pozos económicos y emocionales que sus clientes. Sus decisiones son reflexivas, profundas y se corresponden con los de una mujer empoderada de este siglo.
La narración transcurre en los casinos iluminados y coloridos pero, en cierta forma, opresivos. Luego, la cámara -siguiendo a los personajes- atraviesa la ciudad de Macao y recorre bellos paisajes propios del sudeste asiático.
Aquí hay una historia de amor, desamor, superación y aceptación de que algunas cosas podrán cambiar y otras no. También hay una clara posición de la directora respecto del juego y los casinos. Existen, están allí, pero -claramente- redimensionan los problemas, los complejiza y no los resuelve. El film es para ver y reflexionar. CRISTINA BARILE
-SEE Factory Sarajevo Mon Amour (Bosnia y Herzegovina-Francia-Macedonia-Montenegro-Serbia-Eslovenia/2019, 60’). Dirección de In your Hands: Masa Sarovic y Sharon Engelhart; de The Package: Dusan Kasalica y Teodora Ana Mihai; de The Right One: Urska Djukic y Gabriel Tzafka; de Spit: Neven Samardzic y Carolina Markowicz; y de The Sign: Eleonora Veninova y Yona Rozenkier.
SEE Factory Sarajevo mon amour es el resultado de un proyecto impulsado por el Festival de Sarajevo con la finalidad de apoyar a talentos jóvenes que incursionan en el mundo cinematográfico, uniendo sus voces y esfuerzos para integrarlos en una mirada conjunta sobre su sociedad y su entorno.
Sarajevo es el hilo conductor de cinco historias cortas unidas en este largometraje a la manera de los reconocidos París, te amo (2006), o New York, I Love You (2009), en las que participaron renombrados directores, tomando la ciudad en cuestión como protagonista de los cortometrajes que las integran.
De la misma forma, SEE Factory Sarajevo mon amour utiliza como escenario a la ciudad de Sarajevo, retratando sus calles, departamentos, supermercados, y demás locaciones, con el fin de plasmar diferentes relatos sobre cuestiones y aspectos que interesan a cada uno de sus realizadores, haciendo alarde de su propio estilo y sello autoral.
A través de los distintos personajes podemos vislumbrar el amplio crisol de identidades que conforma a la población de dicha ciudad, y casualmente son las mujeres el foco principal de cada historia. Podemos observarlas sumidas en entornos cotidianos y realistas; creando momentos incluso incómodos o embarazosos, y remarcando especialmente los roles de género y las brechas generacionales; a su vez se consigue dirigir la mirada hacia situaciones que hablan sobre racismo, religión o superstición.
La estética y el tono varían de acuerdo a la decisión de cada autor, narrando, ya sea a color o en blanco y negro, algunos de forma ligera y otros con mayor seriedad los males de las sociedades contemporáneas; de tal forma que, temas como la soledad, los distintos ángulos de la maternidad, el abandono y la manipulación, se hacen presentes como obvias consecuencias a la vorágine que las envuelve. A la postre, cada corto se percibe como una experiencia original que cuenta su propia historia, pero ya unidos se compaginan y revelan una visión interesante y genuina de Sarajevo y de su gente. CELIA SUTTON
Taller de Crítica 
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