BAFICI 2024 / Crítica de “Favoriten”, de Ruth Beckermann: La verdad de la inocencia

La directora de «The Dreamed Ones» (2016), «The Waldheim Waltz» (2018) y «Mutzenbacher» (2022) ofrece un bello y sensible registro del trabajo que durante tres años emprende una maestra de origen turco en una escuela primaria pública de Viena del multicultural barrio de Favoriten al que concurren sobre todo hijos e hijas de inmigrantes.

Por Alejandro Pereyra

¿Es posible filmar la pureza? ¿Cómo capturar la manifestación plena de la inocencia si no es en el exacto momento en el que empieza a ser conjugada por las herramientas de la cultura? La premisa inicial de «Favoriten» parece de una sencillez poco seductora: registrar las clases de un curso de primaria en una escuela pública de Viena a la que asisten hijos de inmigrantes. A la misma velocidad con la que los niños se acostumbran a la cámara y al micrófono inmiscuidos entre ellos, nosotros desestimamos todo prejuicio para emocionarnos con el florecimiento de las primeras experiencias humanas en comunidad. Hay dos inocencias que se espejan allí, la de los niños en la película y la del espectador frente a la pantalla. Y es que un espectador, para poder serlo, detenta siempre algún grado de candor, incluso cuando prejuzga o es preso del morbo, o entre momentos analíticos. Siempre debe pervivir una especie de inocencia que posibilite la experiencia cinematográfica. Entonces, nos vienen ganas de llorar junto al niño reprobado, sonreímos ante las risas del grupo, nos congratulamos de la inteligencia en ciernes.

Es evidente la confianza que la documentalista Ruth Beckermann tiene en sus procedimientos de registro, la seguridad en que la mostración palmaria de lo que sucede evidenciará las relaciones sutiles, a veces contradictorias y hasta paradojales, de las tensiones culturales. En ese sentido, varias escenas resultan medulares; aquellas que dejan ver que es imposible educar sin una posición ideológica —consciente o no—, aquellas donde asistimos al choque de culturas que trascienden la diferencia idiomática, incluso la religiosa. Pero la secuencia durante la cual vemos a los niños filmándose a sí mismos con sus celulares se torna determinante para la legitimación del film. La mirada del documental pretende acercarse a esa inocencia, los niños en ese cine dentro del cine se hacen las mismas preguntas que Beckermann y así legitiman el estatuto del documental, sobre todo cuando dos de ellos reportean a un tercero, preguntándole sobre la definición de cultura. Claro, también está el montaje, pero esa instancia probablemente se inscriba en la reflexión de la adultez, como si fuera indispensable cierto recorrido para poder pensar las relaciones entre las imágenes, de la misma manera que el entramado político-social.

Entre las escenas en las que se expresan evidentes las articulaciones del poder, que son varias y muy ricas, merece resaltarse aquella en la que una de las niñas filma con su teléfono un diálogo que tiene con el padre en el jardín de la escuela. El padre se encuentra del otro lado del alambrado, en la calle, apartado del lugar donde su hija aprende, entre otras cosas, el idioma alemán. Luego de despedirlo, la chica habla a su cámara para explicarnos: “él sólo habla turco”. Incluir o no esta situación en la película es una decisión ideológica, pero como la escena se nos presenta en toda su complejidad y multiplicidad de sentido, autorizada, además, por ser el registro de unos de los protagonistas que, para mayor legitimación, detenta la inocencia de un niño, cualquier posible subrayado se diluye. Este tipo de procedimientos se despliegan durante todo el film, pero sin abandonar nunca la identificación emocional.

Asistir a las múltiples posibilidades de la ternura, a medias protegida por las paredes de un aula, aunque a esta aula lleguen los coletazos de los conflictos de todo tipo que atraviesan la sociedad, no deja de resultar esperanzador, tanto como el hecho de que, incluso en este mundo pletórico de imágenes falsas, la cámara de Beckermann pueda contagiarse de algunas purezas.