En estreno mundial se presentó en el festival porteño esta exigente, provocadora y audaz ópera prima británica.
Por Carlos Eduardo Pérez López
-Communists! (Reino Unido/2021, 75′), de Christopher Small.
¿Una película que inicia con una cita de Antonio Gramsci? Fue mi primera pregunta al leer la sinopsis de Communists! Y el debutante Christopher Small me deja con más preguntas que respuestas al analizar su ópera prima.
La historia cuenta la crisis existencial y artística de una joven cineasta llamada Sacha Roth (interpretada por Poppy Rivers-Vincent), la cual es testigo del asesinato de un hombre que intentaba violar a una mujer. Ella ayuda a encubrir el homicidio y se interesa en incluir dicho suceso en su siguiente proyecto fílmico: Communists! Este interés se convertirá en un gran reto para Sacha, pues busca en su película cierta verdad y lucidez política. Pero este objetivo se verá rebasado por la situación real del asesinato y estará en un punto de inflexión que no vivió a lo largo de su carrera.
La película es un ring de lucha de secuencias que se pelean entre sí; un detrás de cámaras que contradice la historía principal, recuerdos que ponen en conflicto su vida profesional y personal, etc. Sin duda, la edición y montaje están cuidadosamente diseñados para acrecentar la duda en sus espectadores y sean ellos los que decidan elegir con sabiduría su mejor versión.
Otro punto a destacar es la canción incluida en la película: Polly Vaughn, tema tradicional irlandés de tono irónico que deja en misterio la culpabilidad de un cazador que mató a su amada. De hecho, la película inicia con un fragmento de Polly planteando la primera pregunta de la película: ¿Estamos escuchado una confesión cínica de un asesino? Curiosamente lo mismo ocurre en la siguiente secuencia: nos encontramos con la protagonista confesando que la idea original de un film político se perdió en el proceso. ¿Por qué dudamos de un artista que admite el fracaso de su obra? Porque la duda surge tras el corte en tiempo real que pide Sacha, ya que una confesión sincera se entiende como algo ininterrumpido.
El director galés -al igual que su protagonista- utiliza los cortes a lo largo del largometraje para mostrar las contradicciones que hay dentro del rodaje encabezado por su personaje. Al hablar de una película dentro de una película, el director va redimensionando su propia obra y la de Sacha. Estamos en presencia de una metaficción ambivalente, hay necesariamente secuencias que engañan y otras que dicen la verdad, pero en tales contradicciones hace que paradójicamente que la película como unidad llegue a tener cierta sensatez y, por lo tanto, sinceridad en su forma. Tal honestidad en mostrar los engaños que el cine puede hacer consciente y/o inconscientemente, ponen en un lugar activo al espectador. Esto es importante, ya que vivimos en un contexto donde el cine hegemónico se ha dedicado a aleccionar al espectador a lo largo de los años, la propuesta de dar un rol al espectador participativo y crítico hace que a Communists! se le reconozca como una obra lúdica que asume así vez una reflexión ética al visibilizar los viejos trucos del cine.
Taller de Crítica 
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