Por Candela Vey, Gimena Meilinger, Claudia Maricel Aguinaldo y María Eugenia Costa
Esta edición -que cuenta con el apoyo de festivales como los de Annecy, Berlín, Londres, Cannes, Rotterdam, Karlovy Vary, Locarno, Nueva York, San Sebastián, Sundance, Toronto, Tribeca y Venecia- ofrece una amplia selección de cortos. Aquí comenzamos nuestra cobertura de los mismos.
-Electric Swan (Francia-Grecia-Argentina/2019), de Konstantina Kotzamani.
“Es el cisne, de estirpe sagrada,
cuyo beso, por campos de seda,
ascendió hasta la cima rosada
de las dulces colinas de Leda.”
(Rubén Darío)
Sin dudas uno de los mejores films del dia (al menos de los que pude ver) fue este mediometraje guionado y dirigido por Konstantina Kotzamani, estrenado en la Mostra de Venecia 2019 y premiado en el Festival de Valencia.
Electric Swan tiene mucha poesía en lo que cuenta y en la forma en que está narrado. Se preguntarán de qué va la historia. Carlos vive en el subsuelo de un edificio del que es encargado. No puede dejar mucho tiempo su puesto de trabajo y debe lidiar con un paseador de perros y los habitantes de un edificio que se viene abajo. Una anciana le solicita que se deshaga de su viejo perro, hay una pequeña niña desvelada que le cuenta sus historias y na adolescente que lo provoca. Un cisne blanco. Alegoría de estamentos sociales, más alto se vive, mas bajo se entierra (o se inunda).
El edificio en constante movimiento. Eso sumado a la compra de una cinta caminadora. Un lugar inundado. Una vida que no cambia. El mundo es probablemente como ese edificio. Una historia chiquita, un puñado de seres con miedos e inseguridades esperando nada, intentando vivir, no haciéndose cargo de lo que les toca. Solo debemos esperar el final y comprobar si, como dice la anciana, “el amor es un milagro del que todo el mundo habla pero nadie vio”. A eso se reduce la vida. MARÍA EUGENIA COSTA
-The Stories That Prepared Us (Estados Unidos/2020, 9′), de Jack Nugent y Andrew Fernandez.
Una sucesión de imágenes provenientes de la televisión y el cine abren este corto documental de 9 minutos codirigido por Jack Nugent y Andrew Fernández. Postales de cuarentena con las principales ciudades del mundo desérticas, aeropuertos y salas de conferencias vacías puestas en tensión con fragmentos de películas y series que funcionan como un antecedente del Coronavirus. Dichas imágenes fueron puestas en diálogo por el canal Now You See It, de Jack Nugent, la serie web que analiza diversas películas en busca de significados inesperados.
Como una suerte de ejercicio cinéfilo —y al mismo tiempo como un espejo de lo que estamos viviendo a nivel mundial— podemos ir adivinando los títulos de las películas que hacen referencia a las siguientes palabras claves: epidemia, virus, infección, pánico, colapso, encierro, supervivencia; desde Epidemia (Wolfgang Petersen, 1995); 28 días (Danny Boyle, 2002); Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007) hasta la más fiel de todas: Contagio (Steven Soderbergh, 2011).
Referencias a desastres naturales como los que inspiraron a la serie de HBO Chernobyl (Craig Mazin, 2019) ponen en evidencia la responsabilidad humana ante las catástrofes. Mientras las economías del mundo se caen las autoridades gubernamentales apuran las aperturas de las ciudades y el turismo poniendo en peligro a las sociedades, como sucede en la escena de Tiburón (Steven Spielberg, 1975) cuando el intendente insiste en abrir las playas con la amenaza de un tiburón blanco acechando al pueblo costero.
El cine nos educa para bien o para mal, nos puede ayudar a comprender nuestros derechos como ciudadanos y ciudadanas, a responsabilizar a los líderes cuando corresponda y saber qué podemos hacer para protegernos unos a otros. Por lo pronto quedarse en casa (mientras se pueda) y ver películas es la mejor opción. CANDELA VEY
–Bird Karma (Estados Unidos/2018, 5′), de William Salazar
Reseña 1
De la mano de la productora DreamWorks llega esta producción que cuenta la historia de un zancudo acuático que pasa su vida comiendo peces grises, hasta que aparece un pez mágico que se convierte en su obsesión. A través de una animación clásica se despliega durante algo más de cuatro minutos este divertido corto en un marco de naturaleza viva y donde los estados del tiempo van acompañando el accionar de cada uno de los personajes. Parte del eje de la historia está puesto en la cultura oriental, que se despliega en lo que los griegos llamaron la transmutación de las almas y en la música con un sutil roce a cargo de Nora Kroll-Rosenbaum. CLAUDIA MARICEL AGUINALDO
Reseña 2
Bird Karma, corto de animación del año 2018 producido por DreamWorks y dirigido por William Salazar, narra la obsesión de un pájaro por un pez único y cómo su proceder se vuelve en su contra. Una reacción muy ligada a los humanos. Comienza con tonos grises y, a medida que la historia avanza, invaden los colores. Y, como si el karma fuese un círculo perfecto, volvemos al punto de partida. MARÍA EUGENIA COSTA
–Sebastian Tellier on Paris’ Rooftop. A Take Away Tour (Francia/2020, 9′), de Élie Girard
En tiempos de soledad y confinamiento, ver un show en el techo del gran Le Théâtre du Châtelet, en Paris, es un regalo al alma. Sólo dos personas en escena, Sebastian Tellier y Tony Allen, luciéndose desde la libertad que arroja un bello paisaje y su amada música. La yuxtaposición del blanco y el negro de sus vestimentas crean la imagen justa para esta época de puras antonimias. Más tarde (sí, se puede utilizar ese conector de tiempo en 9 minutos) el mameluco rojo da paso la imponente Torre Eiffel y continúa la presencia de la música en un atardecer soñado. Todo invita a repensar las nuevas experiencias artísticas adaptadas a este 2020. GIMENA MEILINGER
–Bilby (Estados Unidos, 2018, 8′), de Liron Topaz, Pierre Perifel y JP Sans.
Reseña 1
Nos situamos en el continente australiano donde un tierno y miedoso marsupial trata de sobrevivir en un medio hostil, pero a pesar de sus debilidades se convierte en protector de un polluelo. DreamWorks desde hace un tiempo “recluta” a prestigiosos animadores para darles un espacio en su maquinaria y de esta manera lograr productos que funcionan con todas las reglas de la industria cinematográfica pero que, en muchos casos como éste, se convierten en baluartes de valores en búsqueda constante en los ámbitos familiares.
En este marco destacamos la figura de Pierre Perifel, director francés que surge de la prestigiosa escuela de animación Gobelins, fundada en 1975 por Pierre Ayma. Queda para otro espacio de análisis el film Le Building, que Perifel realizó en coautoría con otros talentos surgidos de esta escuela francesa.
Volviendo a Bilby, los gráficos generados por computadoras nos permiten acercarnos a un mundo en donde las debilidades son reemplazadas por la voluntad, que es capaz de llegar a los límites de la propia existencia, en defensa de los más inocentes. Es en esas relaciones personales que surgen aquellos los lazos amistosos que nos acompañan durante toda la vida, y este es el corazón de Bilby. CLAUDIA MARICEL AGUINALDO
Reseña 2
Bilby, otro corto de animación producido por DreamWorks, nos muestra lo que una especie está dispuesta a hacer por otra. Instinto de supervivencia, donde la naturaleza ejerce un poder inmenso y hace que estos dos circunstanciales amigos se unan. Los colores y la banda sonora hacen de este corto un momento de disfrute pleno. MARÍA EUGENIA COSTA
–L’Heure de L’Ours (Francia/2019, 14′), de Agnès Patron
Reseña 1
Dentro de la selección de cortometrajes en competencia del 72º Festival de Cannes (Programa 2) se puede ver L’Heure de L’Ours (Agnès Patron, 2019), un corto animado con una duración de 14 minutos sobre la historia de un niño que vive en la campiña francesa en medio de un traumático despertar sexual. Un viaje psicodélico compuesto de rayas, colores terrosos y llamaradas de fuego.
A partir de la irrupción de un extraño en la armonía familiar se desata la furia en el pequeño protagonista dando comienzo a una danza macabra donde otros niños y niñas se unirán a la rebelión acompañados por osos salvajes. Resplandores en la hierba en medio de la oscuridad nocturna, un poco de film noir y baile aterrador con una coreografía al estilo de Pina Bausch hacen de este corto una sinfonía visual y sonora fascinante. CANDELA VEY
Reseña 2
En su tercer cortometraje como directora, la joven Agnès Patron nos presenta una fuerte historia emparentada con muchas infancias, donde los adultos cercenan derechos y se desdibujan los vínculos relacionales. Con una animación realizada precisamente en base a trazos, de esos que cada uno de nosotros se pone a realizar cuando un psicólogo nos dice que dibujemos, y con una paleta de colores primarios, donde el negro y el rojo se exponen principalmente, se desarrolla la acción, cuyo protagonista es un solitario niño golpeado por su vida familiar, pero en su búsqueda interior y exterior, sabe que no está solo.
Con toques fantásticos que nos trasladan a las formas primitivas de resistencia de aquellas comunidades que eran atacadas por fuerzas que las superaban, se desglosa esta excelente historia nominada a la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en la última edición del Festival de Cine de Cannes. CLAUDIA MARICEL AGUINALDO
–Marooned (Estados Unidos, 2019, 7′), de Andrew Erekson
Reseña 1
Este es el debut como director en cortos de animación para el sello DreamWoks de Andrew Erekson nos traslada a la Luna, donde un soldado explorador Marooned sueña con poder llegar a la Tierra y visitar la Torre Eiffel. Entre avances y retrocesos puede hacer revivir a un compañero que descubre por casualidad, para llevar adelante tan titánica tarea.
Con reminiscencias de las primeras Star Wars y de Wall-E, los 7 minutos de metraje logran cautivarnos a través de una música con toques jazzísticos a cargo de la prolífica compositora para films y series Amie Doherty, y la mirada de estos robots que pareciera que dejaran de serlo para convertirse en seres humanos. Un viaje a lo que somos capaces de hacer por alcanzar un proyecto, un sueño. CLAUDIA MARICEL AGUINALDO
Reseña 2
Hablando de naturaleza humana, animal o robótica, el corto nos muestra una estación lunar, un robot divisa la Tierra y busca ayuda para poder volver. Tal vez de los tres cortos que vi hoy, es el que aborda la soledad y da sentimientos a una máquina creada por la mano del hombre. MARÍA EUGENIA COSTA
-Passenger (Australia/2019, 10′), de Isobel Knowles y Van Sowerwine (VR)
Una garra peluda indica dónde iremos a parar en este extraordinario viaje en taxi. Se habla en la tercera persona del plural debido a que es una producción 360°, donde el espectador es artífice de su propio destino, o al menos de elegir adónde quiere mirar con solo mover su dispositivo para uno u otro lado.
El conductor amablemente nos muestra Australia y va explicando, cual guía de turismo, las bellezas del lugar. No vale contar más sobre el viaje para que sea toda una experiencia en sí. Es como si estuviéramos en esos carritos de DisneyWorld donde tenemos que estar atentos a que estamos observando y qué viene luego para deleitar la vista y escuchar las explicaciones de lo que ven los ojos.
Un recorrido onírico por una rarísima Australia, donde el chofer aconseja preguntarse qué nos trajo hasta aquí o de dónde venimos, para encontrarnos. Una locura low cost que logra el deseo de volver a casa. GIMENA MEILINGER
Taller de Crítica 
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