Reconocido guionista de "El Increíble Hombre Araña" y "Zodíaco", Vanderbilt se basó en el libro "El Nazi y el Psiquiatra", de Jack El-Hai, para su segundo largometraje como director, estrenado en el Festival de Toronto 2025.
Crítica de “El testimonio de Ann Lee», de Mona Fastvold: El éxtasis y la agonía
En su tercer largometraje, la realizadora de “The Sleepwalker” (2014) y “Deseo prohibido” / “The World to Come” (2020) narra la historia de vida de Ann Lee (Amanda Seyfried), polémica líder religiosa del siglo XVIII, en una mezcla de géneros que no brinda un resultado del todo satisfactorio.
Crítica de “¡Ayuda!”, de Sam Raimi: No molestar, náufragos sobreviviendo
El director de la trilogía "Evil Dead" regresa a esos orígenes con una negrísima y despiadada película sobre la supervivencia de una empleada y su jefe en una isla desierta.
Crítica de “Retratos fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho: Del tiempo y la ciudad
Casi en simultáneo con la llegada de la multipremiada “El agente secreto”, MUBI sumó también este documental que es una oda a Recife -ciudad natal del director- en general y a los cines de la ciudad en particular.
Crítica de “Perfect Blue”, de Satoshi Kon: El precio de la fama y la imagen perfecta
La ópera prima de uno de los directores más influyentes de la animación japonesa nos presenta una inquietante y a veces horripilante distorsión de la realidad de una ex cantante pop devenida en actriz que empieza a perder su sanidad mientras se ve rodeada de crímenes que la van involucrando cada vez más.
Crítica de “Louis Theroux: Dentro de la machosfera”: de Adrian Choa: Contra la masculinidad tóxica
Este documental disponible en Netflix consigue elocuentes testimonios de influencers y comunicadores que propalan discursos de odio que tienen gran llegada entre los jóvenes.
Crítica de “Proyecto Fin del mundo”, de Phil Lord y Christopher Miller: El apocalipsis está encantador
Los codirectores de “Lluvia de hamburguesas”, la saga de “Comando especial” y “La gran aventura LEGO” parten de una premisa distópica (el riesgo de la inminente desaparición de la humanidad) para luego apostar al humor y a un relato tan simpático como entrañable en el que se luce Ryan Gosling.
Crítica de “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa: Identidad y libertad bajo el dominio adulto
Gran ganadora del Festival de San Sebastián 2025 y de los principales premios Goya, la más reciente película de la directora de “Cinco lobitos” aborda el peso de los mandatos familiares que entran en colisión con la vocación religiosa de una joven.
Crítica de “La noche sin mí”, de María Laura Berch y Laura Chiabrando: Presente en cuerpo, ausente en espíritu
Tras su première mundial en el BAFICI 2025 y su estreno comercial en octubre del año pasado, esta ópera prima se convirtió en un fenómeno masivo en Flow, donde durante varias semanas fue el film más visto de esa plataforma de streaming
Ensayo sobre autores / Denis Villeneuve: Una cartografía por su desierto
Análisis de las marcas autorales del celebrado director de "Incendies", "La sospecha", "El hombre duplicado", "Sicario", "La llegada", "Blade Runner 2049" y la saga de "Duna".
Ensayo sobre autores / Mariano Donoso: Ciudad, desierto, sueño, memoria
Pese a contar con una valiosa filmografía que incluye títulos como "Opus" (2005), "Tekton" (2009), "Radiografía del desierto" (2013) y "Buenos Aires al Pacífico" (2018), Donoso sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del cine nacional, un autor cuya obra este texto intenta desentrañar y celebrar.
Ensayo sobre autores / Michael Haneke: La angustia corroe el alma
Minucioso análisis de la filmografía del provocador, incómodo y fascinante creador de películas como "El séptimo continente" (1989), "El video de Benny" (1992), "71 fragmentos de una cronología del azar" (1994), "Funny Games" (1997), "Código desconocido" (2000), "La pianista" (2001), "Caché: Escondido" (2005), "La cinta blanca" (2009) y "Amor" (2012).



