Dos valiosos retratos de la marginalidad en zonas desfavorecidas que, más allá de lo sórdido y extremo de sus respectivas historias, no están exentos de una mirada empática y de impronta humanista.
BAFICI 2024 / Crítica de “Favoriten”, de Ruth Beckermann: La verdad de la inocencia
La directora de "The Dreamed Ones" (2016), "The Waldheim Waltz" (2018) y "Mutzenbacher" (2022) ofrece un bello y sensible registro del trabajo que durante tres años emprende una maestra de origen turco en una escuela primaria pública de Viena del multicultural barrio de Favoriten al que concurren sobre todo hijos e hijas de inmigrantes.
BAFICI 2024 / Crítica de «Los amantes astronautas», de Marco Berger: Los límites del chamuyo
El prolífico director de "Plan B", "Ausente", "Hawaii", "Mariposa", "Taekwondo", "Un rubio", "El cazador", "Gualeguaychú" y "Los agitadores" estrenó una película que es una suerte de variación de las temáticas abordadas en sus trabajos previos.
BAFICI 2024 / Crítica de «¡Homofobia!», de Goyo Anchou: La irracionalidad punk del lenguaje
El director de "Safo", "La peli de Batato", "El triunfo de Sodoma" y "Heterofobia, una rapsodia antipatriarcala" presentó en la competencia Vanguardia y Género su nueva, provocadora y rupturista película.
BAFICI 2024 / Crítica de “Historia y Geografía” de Bernardo Quesney: ¿De quién y por qué nos reímos?
Protagonizada por las reconocidas Ampara Noguera y Catalina Saavedra, la nueva película del joven realizador chileno de “Desastres naturales” y “Efectos especiales” se exhibió en la sección Comedias del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
BAFICI 2024 / Críticas de “Después de hora”, de Martin Scorsese; y “París, Texas”, de de Wim Wenders: ¡Esto es cine!
Entre los clásicos restaurados de la sección Rescates se exhibieron dos notables películas de mediados de la década de 1980, que fueron premiadas en el Festival de Cannes con diferencia de un año.
Critica de “Los delincuentes”, de Rodrigo Moreno: Adónde está la libertad
Esta obra cautivadora y sorprendente sobre un robo a una entidad bancaria tiene algo que desorienta, que interpela, que incomoda y hace que sea muy difícil encasillarla en el género de atracos (y en cualquier otro género).
Critica de “Oppenheimer”, de Christopher Nolan: Una bomba demasiado expansiva
La última película del director de "Memento: recuerdos de un crimen" (2000), "Noches blancas" (2002), "El gran truco" (2006), "El origen" (2010), "Interestelar" (2014), "Dunkerque" (2017), "Tenet" (2020) y la trilogía de "Batman" integrada por "Batman inicia" (2005), "El caballero de la noche" (2008) y "El caballero de la noche asciende" (2012) se centra en la vida del científico que llevó adelante el proyecto que tuvo como corolario la creación de la bomba atómica. Una película de grandes pretensiones, pero que se sostiene principalmente en la gran actuación de Cillian Murphy.
Critica de “Back to Black”, de Sam Taylor-Johnson: Un amor sin después
La directora de "Mi nombre es John Lennon / Nowhere Boy" (2009), "Cincuenta sombras de Grey" (2015) y "A Million Little Pieces" (2018) se sumerge en la breve, intensa, exitosa y al mismo tiempo trágica historia de la cantante londinense en una biopic que encuentra en la interpretación de Marisa Abela uno de sus principales hallazgos.
Critica de “El viento que arrasa”, de Paula Hernández: En el nombre del Padre
El nuevo trabajo de la directora de "Herencia", "Lluvia", "Un amor" y "Los sonámbulos" vuelve sobre los vínculos familiares con una mirada tan fascinante como desgarradora.
Crítica de “Ficción estadounidense”, de Cord Jefferson: ¿¡Soy lo bastante negro para ti!?
Sin haber pasado por los cines latinoamericanos, esta producción de Amazon ganadora del premio Oscar a Mejor Guion Adaptado está disponible en la plataforma de streaming Prime Video.
Critica de “Pobres criaturas”, de Yorgos Lanthimos: Imágenes de un mundo deforme
Ganadora de cuatro premios Oscar, la más reciente película del director griego con Emma Stone (consagrada nuevamente como Mejor Actriz por la Academia de Hollywood), Mark Ruffalo y Willem Dafoe es una audaz y provocadora tragicomedia retrofuturista basada en la novela homónima de Alasdair Gray (1992).



