El nuevo trabajo del prolífico cineasta narra las desventuras de una joven que subsiste y resiste como puede en la precariedad del conurbano bonaerense.
La nueva película del director de Las Acacias e Invisible es un relato de supervivencia en alta mar.
El documental póstumo del director fallecido hace un año es una bella celebración de la amistad y del arte.
El reciente festival con sede en La Plata se sumó a las distinciones que varias otras muestras ya le habían otorgado a esta íntima y desgarradora ópera prima de la cordobesa Garayalde.
El ciclo de tres cortometrajes de Jacobs reanima estereógrafos mediante la manipulación digital, introduciéndonos en un recorrido histórico de la época y del cine mismo con el énfasis puesto en las particularidades de los esclavos del Capital, un intento de reivindicar a los subalternos frente a la versión oficial de los vencedores.
Esta película Islandesa que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Innovación en la sección oficial Un Certain Regard, sorprendió en la muestra platense con una propuesta excéntrica, provocadora e interesante.
Tras su presentación en festivales como los de Rotterdam, Jeonju y el New Directors/New Films de Nueva York, se exhibió en la apertura de la muestra platense esta ópera prima australiana.
Este análisis comparativo entre el film de 1981 dirigido por De Palma y el clásico de 1958 rodado por Hitchcock permite trazar similitudes y diferencias entre ambos cineastas.
En Julio de 1995, el ejército serbio cometió uno de los mayores genocidios de las últimas décadas, incluso desde la Segunda Guerra Mundial, como parte de la Guerra de los Balcanes, donde miles de bosnios fueron exterminados en una suerte de “limpieza étnica”. Estos son los terribles hechos que Zbanic narra en esta producción nominada al Oscar a Mejor Película Internacional.
Aunque no es precisamente una de las películas más reverenciadas de la carrera de Scorsese, esta tragicomedia rodada en 1985 tiene múltiples elementos y aristas para el análisis cinéfilo.
El director de "Mishima", "Traficantes", "Días de furia" y "Autofocus" bebe de "Diario de un cura rural", de Robert Bresson; y de su propio guion para "Taxi Driver", de Martin Scorsese, a la hora de narrar las contradicciones íntimas de un hombre de fe.
Por qué esta película de 2006 es la más lyncheana de su filmografía.
