Este primer largometraje en inglés del director español está basado en la novela “Cuál es tu tormento”, de Sigrid Nunez, y se estrenó a nivel mundial en la Mostra de Venecia de 2024, donde ganó el máximo galardón, el León de Oro, y después tuvo pasos por otros festivales importantes como San Sebastián y Nueva York.
Crítica de “The Florida Project”, de Sean Baker: El lado B de Disney
Ahora que Baker arrasó con los premios Oscar con "Anora" es bueno recuperar films previos como éste, que consolidaron sus temas, sus obsesiones, su forma de trabajar con sus actores y actrices, y su estilo tan distintivo.
Dos críticas de “Better Man: La historia de Robbie Williams”, de Michael Gracey: El mono tremendo
Dos miradas a una biopic musical que se esfuerza por desmarcarse de los a esta altura lugares comunes del género y lo consigue con muy buenos y sorprendentes recursos.
Crítica de “La quimera” (“La chimera”), de Alice Rohrwacher: La imagen divina
A los 43 años, la talentosa directora ya ha construido una filmografía que la ubica entre las miradas más interesantes del cine italiano, europeo y mundial. Su más reciente largometraje de ficción (porque tiene además una amplia obra de cortos y documentales) sigue indagando entre el realismo y lo fantástico, entre la tradición y la modernidad.
Crítica de “Los chicos de la Nickel” (“Nickel Boys”), de RaMell Ross: La importancia del punto de vista
Nominado a dos premios Oscar (Mejor Película y Mejor Guion Adaptado), el segundo largometraje del director de "Hale County This Morning, This Evening" (2018) aborda una temática bastante recurrente como el racismo en los Estados Unidos, pero con recursos narrativos y visuales innovadores.
Crítica de “El brutalista”, de Brady Corbet: Una épica arquitectónica sobre arte y memoria
Ganadora de tres premios Oscar (Mejor Actor para Adrien Brody, Mejor Fotografía para Lol Crawley y Mejor Música para Daniel Blumberg ), la nueva película del director de “La infancia de un líder” (2015) y “Vox Lux” (2018) es un espectáculo monumental sobre las huellas del nazismo y la contracara del sueño americano.
Otros Cines lanza “(Re)pensar el cine”, espacio de formación, análisis y debate
Diego Batlle coordinará este flamante ámbito dedicado a la reflexión sobre películas, directores, tendencias actuales, historia del cine, festivales, viejas y nuevas formas de la crítica y los contantes cambios en los medios y las redes sociales.
Otros Cines lanza la sexta edición del Taller de Crítica de Cine (anual y virtual): Modalidad, programa y aranceles
Diego Batlle, Roger Koza, Maia Debowicz y Diego Brodersen darán entre marzo y noviembre de 2025 esta propuesta teórico-práctica.
La película de mi vida: «Licorice Pizza» y el amor dentro y fuera de la pantalla
El film de Paul Thomas Anderson como disparador de una relación afectiva que continúa hasta hoy y como reflexión sobre la pasión cinéfila.
La película de mi vida: “Caché. Escondido” y otros traumas cinematográficos
De cómo el film de Michael Haneke impactó a un niño de 12 años que hacía zapping en la TV.
La(s) película(s) de mi vida (o hacerse la película)
Curioso y ecléctico recorrido cinéfilo que arranca por “Karate Kid” y llega hasta “Madre e hijo”, de Aleksandr Sokúrov, con etapas intermedias en “Rocky III”, “Testigo en peligro”, de Peter Weir; y “Cuento de verano”, de Eric Rohmer.
La película de mi vida / “La sociedad de los poetas muertos”, de Peter Weir: “Gracias, profesora”
Incluso en el ámbito más restrictivo como la clase de religión en un colegio católico, un film como el de Peter Weir puede cambiar para siempre la vida de un niño de 12 años.



