Ganadora del premio a Mejor Largometraje de la Competencia Argentina, la nueva película de la directora de "Los ausentes" es un drama social contemporáneo sobre una trabajadora migrante que se gana la vida en la ciudad de Buenos Aires y deberá resolver el misterio de la desaparición de una amiga.
Crítica de “Aún estoy aquí”, de Walter Salles: La memoria obstinada
Ganadora del premio Oscar a Mejor Película Internacional, la más reciente propuesta del director de “Estación Central”, “Diarios de motocicleta”, “Línea de pase” y “En el camino” está destinada a convertirse en un clásico del cine social latinoamericano.
Critica de “Anora”, de Sean Baker: Subversión y resistencia
El director de "Tangerine" y "Proyecto Florida" se consagró en el Festival de Cannes y en los Oscar con esta tragicomedia que merece múltiples acercamientos y análisis como este.
Critica de “Mickey 17”, de Bong Joon-ho: Distopía (sobre)explicada
Tras arrasar en el Festival de Cannes y en los Oscar, el director surcoreano regresa con una sátira visualmente deslumbrante pero al mismo tiempo demasiado subrayada.
Dos críticas de “Presencia”, de Steven Soderbergh: La mirada invisible
El prolífico e inclasificable director estadounidense rodó con un presupuesto mínimo de apenas dos millones de dólares una película con fantasmas que adopta un curioso y provocador punto de vista.
Crítica de “Spectre: Sanity, Madness & the Family”, película de Para One
Jean-Baptiste de Laubier, más conocido como Para One, es una figura insoslayable de la música electrónica francesa, pero también un cineasta en ascenso, como lo demuestra su debut en el largometraje estrenado en 2021 luego de haber realizado varios cortos.
Crítica de “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar: La era de la madurez
Este primer largometraje en inglés del director español está basado en la novela “Cuál es tu tormento”, de Sigrid Nunez, y se estrenó a nivel mundial en la Mostra de Venecia de 2024, donde ganó el máximo galardón, el León de Oro, y después tuvo pasos por otros festivales importantes como San Sebastián y Nueva York.
Crítica de “The Florida Project”, de Sean Baker: El lado B de Disney
Ahora que Baker arrasó con los premios Oscar con "Anora" es bueno recuperar films previos como éste, que consolidaron sus temas, sus obsesiones, su forma de trabajar con sus actores y actrices, y su estilo tan distintivo.
Dos críticas de “Better Man: La historia de Robbie Williams”, de Michael Gracey: El mono tremendo
Dos miradas a una biopic musical que se esfuerza por desmarcarse de los a esta altura lugares comunes del género y lo consigue con muy buenos y sorprendentes recursos.
Crítica de “La quimera” (“La chimera”), de Alice Rohrwacher: La imagen divina
A los 43 años, la talentosa directora ya ha construido una filmografía que la ubica entre las miradas más interesantes del cine italiano, europeo y mundial. Su más reciente largometraje de ficción (porque tiene además una amplia obra de cortos y documentales) sigue indagando entre el realismo y lo fantástico, entre la tradición y la modernidad.
Crítica de “Los chicos de la Nickel” (“Nickel Boys”), de RaMell Ross: La importancia del punto de vista
Nominado a dos premios Oscar (Mejor Película y Mejor Guion Adaptado), el segundo largometraje del director de "Hale County This Morning, This Evening" (2018) aborda una temática bastante recurrente como el racismo en los Estados Unidos, pero con recursos narrativos y visuales innovadores.
Crítica de “El brutalista”, de Brady Corbet: Una épica arquitectónica sobre arte y memoria
Ganadora de tres premios Oscar (Mejor Actor para Adrien Brody, Mejor Fotografía para Lol Crawley y Mejor Música para Daniel Blumberg ), la nueva película del director de “La infancia de un líder” (2015) y “Vox Lux” (2018) es un espectáculo monumental sobre las huellas del nazismo y la contracara del sueño americano.



