Fiel a su estilo, el director mexicano y su habitual guionista Paz Alicia Garciadiego ofrecen una impiadosa y provocadora mirada sobre el amor en la vejez.
Este valioso documental generó todo tipo de debates respecto de una de las figuras más incómodas (y por eso bastante olvidada) de la historia del peronismo en particular y de la historia argentina en general.
En estreno mundial se presentó en el festival porteño esta exigente, provocadora y audaz ópera prima británica.
Humor negro, mirada crítica y un dejo de optimismo en este nuevo trabajo de la dupla de “Aaltra”, “Louise-Michel”, “Mammuth”, “Le grand soir”, “Near Death Experience”, “I Feel Good” y “Saint Amour”.
El siempre interesante cine taiwanés estuvo presente en esta 22ª edición con el más reciente largometraje de la directora de "Viva Tonal - The Dance Age", "The Boar King" y "Trapped at Sea, Lost in Time".
El director de "El predio", "17 monumentos", "Tabula rasa" y "Toponimia" indaga en este riguroso ensayo en la participación de grandes empresas en el entramado represivo durante la última dictadura militar.
La ópera prima de esta joven directora nacida en Estonia vincula cine y teatro con valiosos resultados.
Esta coproducción brasileño-argentina basada en un relato de Clarice Lispector ganó el premio a Mejor Actuación para Simone Spoladore y la Mención Especial del Jurado.
Chino de nacimiento, pero clave en la proyección internacional de nuevo cine taiwanés durante el período 1982-2000, Edward Yang construyó una breve (7 largometrajes), pero influyente filmografía que es bueno rescatar, analizar y exaltar.
Con solo dos largometrajes y apenas 34 años, este director neoyorquino ya ha generado más debates (siempre intensos) que la mayoría de sus colegas en todas sus carreras. Aquí algunas reflexiones sobre un realizador que utiliza el terror para ofrecer una mirada poco convencional sobre el tema de la muerte.
Incansable e inclasificable, el prolífico director chileno parece emular el espíritu curioso e inquieto de su admirado Raúl Ruiz. Este texto intenta dar algunas claves sobre un cineasta singular.
"Sin señas particulares", de Fernanda Valadez, resultó la gran revelación y la película más premiada de una muestra que este año propuso un híbrido entre lo presencial y lo virtual.
Taller de Crítica 